Trong MV “gái NGHỆ” của Hương Tràm, phần phục trang là một trong những yếu tố tạo ra nhiều thảo luận nhất kể từ khi MV ra mắt. Từ chiếc áo bóng đá Sông Lam Nghệ An (SLNA) phối cùng bốt da đỏ cao cổ, đến corset đính khảm xà cừ hạc vàng, đến bộ đầm vảy cá xanh ánh bạc đi giữa bến thuyền – mỗi look đều mang dấu ấn của một ekip không chọn con đường phục dựng truyền thống, mà đặt bản sắc xứ Nghệ vào một ngôn ngữ thời trang hoàn toàn mới.
Stylist Nhật Thiện, người đứng sau toàn bộ phần phục trang của MV, chia sẻ rằng ngay từ giai đoạn xây dựng concept, ekip đã thống nhất một định hướng rõ ràng: “Đây là một sản phẩm âm nhạc đương đại, vì vậy thời trang cũng cần mang tinh thần sáng tạo của hiện tại, đồng thời lấy văn hóa bản địa làm nền tảng”.
Nói cách khác, anh không tiếp cận phục trang theo hướng tái hiện nguyên bản trang phục truyền thống của xứ Nghệ, mà chọn đi theo một triết lý khác, giữ lấy DNA của văn hoá thông qua phom dáng, chất liệu, kỹ thuật thủ công và biểu tượng đặc trưng, rồi diễn giải chúng bằng ngôn ngữ thiết kế hôm nay. Nhìn vào từng look, triết lý này hiện diện rõ trong từng lựa chọn.
Đạo diễn Lương Thiên Lương, một trong hai đạo diễn của MV bên cạnh Kiên Ứng, nhìn nhận phần phục trang trong một tổng thể lớn hơn. Anh thừa nhận mỗi lựa chọn sáng tạo đều đi kèm sự đánh đổi: “Làm sáng tạo thì mỗi quyết định đều đi kèm với sự đánh đổi. Mình nghĩ điều quan trọng là hiểu rõ mình đang đánh đổi điều gì và vì sao mình lựa chọn như vậy”.
Với anh, điều ekip theo đuổi trong “gái NGHỆ” là tinh thần của vùng đất hơn là hình thức của nó – những con người gặp ở Vinh, cách họ đón tiếp đoàn phim, nhịp sống và cảm xúc được cố gắng giữ lại trong từng khung hình. “Với mình, văn hoá là tổng hoà của rất nhiều yếu tố, chứ không chỉ được quyết định bởi một bộ trang phục”, Lương Thiên Lương chia sẻ thêm.
Tổng thể, phần thời trang của “gái NGHỆ” đặt ra một câu hỏi thực sự đáng suy ngẫm: khai thác di sản văn hoá trong sáng tác đương đại cần đi đến đâu để được coi là tôn trọng, và dừng lại ở đâu để không trở thành sao chép hay phục dựng đơn thuần.
Nhật Thiện tóm gọn triết lý của ekip trong một câu: “Chúng tôi không phục dựng quá khứ, mà chuyển ngữ bản sắc xứ Nghệ sang ngôn ngữ thời trang đương đại. Mục tiêu không phải là thay thế truyền thống, mà để truyền thống tiếp tục được nhìn thấy, được mặc và được yêu trong đời sống hôm nay”.
MV “gái NGHỆ” là một bước rẽ rõ ràng trong hành trình hình ảnh của Hương Tràm. Về phần nhạc, “gái NGHỆ” chọn hướng dân gian đương đại. Bản phối pha trộn giữa pop, electro và rock theo đúng tinh thần mà nhiều sản phẩm nhạc Việt gần đây theo đuổi khi muốn đưa chất liệu dân ca vào không gian nghe hiện đại. Tiết tấu giật, dồn dập, kết hợp sound effect điện tử tạo cảm giác trẻ trung, sôi động, đối lập có chủ đích với phần lời mang đậm chất ví giặm truyền thống.
Đây cũng là lần đầu Hương Tràm khai thác trực diện bản sắc địa phương theo hướng thời trang, hài hước và tự hào, khác hẳn hình ảnh ballad tình cảm hay dance đã gắn với tên tuổi cô trước đây. Một sự chuyển mình rõ nét, vừa giữ được chất riêng vừa mở ra một vùng thẩm mỹ mới chưa từng xuất hiện trong các dự án trước của cô.
